Áttu ekki örugglega árskort?

Í fjórum sögutímum fáum við að kynnast nýlendusögu sem teygir sig heimsálfa á milli. Við ferðumst í tíma og rúmi frá Frakklandi til Benín, með viðkomu í Alsír og Eþíópíu, fyrir tilstilli líkama, radda og einstakra sagna þeirra Emmu Tricard, Folly Romain Azaman, Dalilu Khatir og Adélaïde Desseauve aka Mulunesh.  

Hvernig er sögunni miðlað? Frá hvaða sjónarhornum? Hvernig tölum við um nýlendusöguna í dag?  

Á sögum þeirra, sögum okkar, eru bæði sameiginlegir og ólíkir fletir, en í þeim má heyra óvænt bergmál sem ljær okkur nýjar leiðir til að tengjast hvert öðru.  

Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits er hluti af R.O.M (Residencies On the Move) með boði frá le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre í Frakklandi. R.O.M nýtur stuðnings í gegnum Creative Europe áætlun Evrópusambandsins, auk stuðnings frá Conseil des arts de Montréal.  

Verkið var upphaflega valið á dagskrá Moving in November í Helsinki og heldur þaðan áfram til Reykjavík Dance Festival í samstarfi hátíðanna tveggja. Sýningin í Reykjavík er styrkt af Íslensk-finnska menningarsjóðnum sem hluti af sameiginlegu framtaki hátíðanna til að efla norrænt samstarf og þróa sjálfbærari leiðir til ferðalaga sviðslistaverka.  

https://movinginnovember.fi/  

Styrkt af Evrópusambandinu. Þær skoðanir og viðhorf sem hér koma fram eru eingöngu á ábyrgð höfunda og endurspegla ekki endilega afstöðu Evrópusambandsins eða Framkvæmdaskrifstofu Evrópusambandsins á sviði mennta- og menningarmála (EACEA). Hvorki Evrópusambandið né EACEA bera ábyrgð á þeim.  

https://residenciesonthemove.eu/

Four history lessons in which we discover a colonial history shared by several continents. From France to Benin, via Algeria to Ethiopia, this journey through time and space is made through the stories, bodies, voices and singular histories of Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir and Adélaïde Desseauve aka Mulunesh.  

How is history transmitted? From what points of view? How do we talk about colonial history today? Between their stories, between our stories, commonalities or differences resonate, unexpected echoes strike us, creating other ways of connecting with each other.  

Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits is part of R.O.M (Residencies On the Move) at the invitation of le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre in France. R.O.M is supported by the European Union through the Creative Europe programme, as well as by the Conseil des arts de Montréal.  

Originally programmed by Moving in November in Helsinki, the work continues its tour to Reykjavík Dance Festival through a collaboration between the two festivals. The presentation in Reykjavík is supported by the Icelandic-Finnish Cultural Foundation as part of a joint initiative to strengthen Nordic cooperation and develop more sustainable touring practices.  

https://movinginnovember.fi/  

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor the EACEA can be held responsible for them.  

https://residenciesonthemove.eu/

In bringing together the first four episodes of the Decolonial (Hi)stories series, Betty Tchomanga takes up the political dimension of theater as a place for transmitting knowledge by setting effects in motion.

Reykjavík Dance Festival | Decolonial (Hi)Stories #Paralell Portraits – Betty Tchomanga

Betty Tchomanga færir okkur fyrstu fjóra þættina í verkaröðinni Decolonial (Hi)stories og nýtir sér pólitískan mátt leikhússins til þess að miðla þekkingu með því að koma hlutunum á hreyfingu.

Sýning

Í afslöppuðu andrúmslofti skoðum við saman hugmyndir á borð við manngervingu, samlíðan og ekki-mennskan vilja. Í lok kynningarinnar verður gestum boðið að klappa vélhundi.  

WAUHAUS er þverfaglegur listhópur í Helsinki sem var stofnaður árið 2016. Verk hópsins má staðsetja milli ólíkra listgreina og hafa þau verið sýnd í ýmiss konar rýmum, svo sem söfnum, svörtum kössum, borgarlandslagi, á stórum leikvöngum og aðalsviðum stofnanaleikhúsa. WAUHAUS eru þekkt fyrir samsköpun og fagurfræði þar sem hið hljóð- og sjónræna fléttast saman. Meðlimir WAUHAUS eru sviðshönnuðurinn Laura Haapakangas, leikstjórinn Juni Klein, sviðshönnuðurinn Samuli Laine, hljóðhönnuðurinn Jussi Matikainen, danshöfundurinn Jarkko Partanen, hljóðhönnuðurinn Heidi Soidinsalo, framleiðandinn Minttu-Maria Jäävuori og framkvæmdastjórinn Julia Hovi. Hópurinn vinnur með öðru listafólki og menningarstofnunum bæði í Finnlandi og erlendis.

Through discussion and practical examples with some brave audience volunteers we delve into topics of anthropomorphism, empathy and non-human agency in a relaxed atmosphere. There will be a robot dog petting zoo at the end of the presentation.   

WAUHAUS is a Helsinki-based multidisciplinary arts collective that was founded in 2016. Their works are situated between different genres of art and have taken place at various venues, such as gallery spaces, small black box venues, urban sites, large stadiums, and the main stages of established theatre houses. WAUHAUS is known for their comprehensive audiovisual stage aesthetics and methods of shared authorship. The members of WAUHAUS are scenographer Laura Haapakangas, director Juni Klein, scenographer Samuli Laine, sound designer Jussi Matikainen, choreographer Jarkko Partanen, sound designer Heidi Soidinsalo, producer Minttu-Maria Jäävuori and managing director Julia Hovi. The collective collaborates with other artists and institutions both in Finland and abroad.

In this presentation WAUHAUS artists Jarkko Partanen and Jussi Matikainen open up the process and background of The Companion.

Reykjavík Dance Festival | A Dog Show – WAUHAUS

Kynning þar sem listamennirnir Jarkko Partanen og Jussi Matikainen í WAHAUS segja frá tilurð The Companion, ræða ferlið og taka sýnidæmi með hjálp hugrakkra sjálfboðaliða úr áhorfendahópnum.

Reykjavík Dance Festival | Hundasýning – WAUHAUS

Verk Hrafnkels draga gjarnan fram andstæður eins og á milli skipulags og óreiðu, menningar og náttúru. Listamaðurinn beinir sjónum að því hvernig mannleg kerfi takast á við náttúrulegt niðurbrot og dregur fram fegurðina í því sem við lítum oft framhjá, til dæmis rusli, sjúskuðu yfirborði og öðru í hverfulleika daglegs lífs.  

Þótt verk hans spretti oft úr ólífrænu umhverfi, tekst honum á einstakan hátt að kalla fram náin tengsl við mannslíkamann. Verkin eru í senn ljóðræn og hugmyndafræðileg, en búa jafnframt yfir kynngimögnuðum og dulúðugum krafti.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Hrafnkell’s works often highlight contrasts – between order and chaos, culture and nature. He draws attention to how human systems confront natural decay, revealing beauty in what is often overlooked: rubbish, worn surfaces, and the transience of everyday life.  

Though his works frequently emerge from inorganic environments, he manages to evoke a deep connection to the human body. His art is at once poetic and conceptual, yet also charged with a mysterious and almost magical energy.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Ariana Katrín Katrínardóttir gives a guided tour for children and families of Hrafnkell Sigurðsson exhibition X in Kjarvalsstaðir, Sunday 15 November at 2PM.

Sunday Gallery Talk Children and Families | Hrafnkell Sigurðsson X

Ariana Katrín Katrínardóttir verður með sunnudagsleiðsögn fyrir börn og fjölskyldur um sýningu Hrafnkels Sigurðssonar X á Kjarvalsstöðum, sunnudaginn 15. nóvember kl. 14.00.

Sunnudagsleiðsögn fyrir börn og fjölskyldur | Hrafnkell Sigurðsson X

Börn og fjölskyldur

Leiðsögn

Málþingið er hluti af faglegri viðburðardagskrá Listasafns Reykjavíkur og er nú haldin í tilefni af tíundu yfirlitssýningunni á Kjarvalsstöðum og útgáfu í röð yfirlitssýninga safnsins. Ráðstefnan fer fram í Fjölnotarými Listasafns Reykjavíkur í Hafnarhúsi.

Dagskrá 

13:00–13:05
Sigurður Trausti Traustason, deildarstjóri safneignar og rannsókna hjá Listasafni Reykjavíkur
Kynning á viðfangsefni málþingsins og markmiðum dagsins.

13:05–13:45
Jessica Baxter, sýningarstjóri Tate Modern

13:45–14:15
Markús Þór Andrésson, safnstjóri Listasafns Reykjavíkur
Mid-career sýningar Listasafns Reykjavíkur og útgáfur.

14:15–14:35

Kaffihlé

14:35–15:05
Brynja Sveinsdóttir, safnstjóri Gerðarsafns
Gerður og Valgerður

15:05–15:35
Dagný Heiðdal, listfræðingur og skráningarstjóri Listasafns Íslands

15:35–16:05
Harpa Björnsdóttir, sýningarstjóri. 


16:05–16:15
Stutt hlé

16:15–17:15
Pallborðsumræður: Hlutverk yfirlitssýninga í samtímanum
Þátttakendur
•	Jessica Baxter
•	Markús Þór Andrésson
•	Brynja Sveinsdóttir
•	Dagný Heiðdal
•	Harpa Björnsdóttir

Pallborðsumræður um hlutverk yfirlitssýninga og miðferilssýninga í samtímanum, rannsóknargildi þeirra, áhrif á feril listamanna og stöðu þeirra í starfsemi listasafna.

17:15 Lokaorð og móttaka

Samantekt dagsins og léttar veitingar að málþingi loknu.

The symposium is part of the Reykjavík Art Museum’s professional  series and is being held on the occasion of the tenth retrospective exhibition at Kjarvalsstaðir and the publication of the latest volume in the museum’s retrospective exhibition series.

Artist retrospectives provide a unique opportunity to reflect on an artist’s career and observe how their work has evolved over time.
The conference will examine retrospectives as an exhibition format, their significance and impact, and the various ways in which artists’ careers and bodies of work are presented and contextualized.

Symposium | In Focus: Artist Retrospectives

Yfirlitssýningar veita einstakt tækifæri til að líta yfir feril listamanna og sjá hvernig verk þeirra hafa þróast í tímans rás.
Á ráðstefnunni verður fjallað um yfirlitssýningar sem sýningarform, áhrif þeirra og þær ólíku leiðir sem notaðar eru til að gera grein fyrir ævistarfi listamanna.

Málþing | Ferill í fókus: Yfirlitssýningar listafólks

Fræðsla

Málþing

Fyrirlestur

Athyglinni verður beint að hinsegin þáttum sem birtast í nokkrum verkanna og byggt á hugmyndum um hinsegin óreiðu (e. queer chaos). Skoðað verður hvort og hverrnig hinsegin óreiða gæti verið lykill að skilningi á verkunum og lausn á óskiljanleika sem oft er tengur við myndlist hinsegin listafólks. Að auki skoðum við myndmál listafólksins og hvort og hvernig fyrirmyndir sem þátttakendur gætu tengst gætu leynst í verkunum.

Viktoría Guðnadóttir (hún/hennar) er listakona og sýningarstýra fædd á Íslandi en býr og starfar í Hollandi. Hún er með B.A. gráðu í myndlist frá ArtEZ (AKI) og framhaldsgráðu frá the Dutch Art Institute.
List hennar er djúpstætt persónuleg og áberandi pólitísk og túlkar á djarfan hátt þemu um þjóðlega, femíníska og kynferðislega sjálfsmynd. Hún vinnur með fjölbreytt efni og miðla og verk hennar hafa verið sýnd víðsvegar um Evrópu og Asíu, þar á meðal í Þýskalandi, Íslandi, Kína, Indlandi, Japan, Belgíu og Hollandi.
Sem sýningarstýra og rannsakandi hefur Viktoría aðallega einbeitt sér að hinsegin list og kannað bæði samtímalist og söguleg sjónarhorn. Sýningarverkefni hennar skapa rými fyrir vanframsettar raddir og leitast við að raska hefðbundnum frásögnum innan listheimsins.
Dr. Ynda Eldborg (hún/háns) er list- og safnafræða og lauk doktorsprófi í listfræði frá University of Leicester árið 2010. Einnig lauk hún MA prófum í list-, arkitektúr- og hönnunarsögu frá De Montfort University og Safnafræði frá University of Leicester og BA prófi í sagnfræði frá HÍ.
Ynda hefur rannsakað sögu og samhengi hinsegin myndlistar og myndlistafólks á Íslandi og kennt við HÍ og LHÍ. Hún hefur stýrt sýningum í Red Tent Gallery í Leicester á Englandi, Gallerí Gesti/Gallery Guest farandgalleríi/Touring Gallery, Galleríi 78.
Hún hefur stýrt sýningum sem varða sögu og samhengi hinsegin myndlistar á Íslandi í Nýlistasafninu, Listasafni Reykjanesbæjar, Borgarbókasafni Reykjavíkur, Norræna húsinu og Þjóðminjasafni Íslands, og verið forkona Listfræðifélags Íslands.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa og yngri en 18 ára.

The tour will highlight queer themes present in a number of the artworks, informed by the concept of queer chaos. Together, we will consider whether and how this idea can offer new ways of understanding the works and of engaging with the ambiguity often associated with queer artistic practices. We will also explore the artists’ visual language and look for possible references, influences, and role models that participants may recognize in the artworks.

Dr. Ynda Eldborg (she/they) is an art historian and museum studies scholar. She received her PhD in art History from the Univeristy of Leicester in 2010. She also holds MA degrees in Art, Architecture and Design History from De Montfort University and Museum Studies from the University of Leicester, as well as a BA in History from the University of Iceland.
Ynda has researched the history and context of queer art and artists in Iceland and has taught at both the University of Iceland and the Iceland University of the Arts. She has curated exhibitions at Red Tent Gallery in Leicester, England; the travelling Gallery Guest/Gallerí Gestur; and Gallery 78. 
She has also curated exhibitions addressing the history and context of queer art in Iceland at the Living Art Museum, Reykjanes Art Museum, Reykjavik Municipal Archives, the Nordic House and the National Museum of Iceland, and served as chair of the Icelandic Art History Association

Viktoría Guðnadóttir (she/her) is an artist and curator born in Iceland and based in the Netherlands. She holds a BA in Fine Art from ArtEZ (AKI) and a postgraduate degree from the Dutch Art Institute. 
Her artist practice is deeply personal and distinctly political, boldly engaging with questions of national, feminist, and sexual identity. Working across a wide range of materials and media, her work have been exhibited throughout Europe and Asia, including in Germany, Iceland, China, India, Japan, Belgium, and the Netherlands.
As a curator and researcher, Viktoria has focused primarily on queer art, exploring both contemporary practices and historical perspectives. Her curatorial projects create space for underrepresented voices and seek to challenge conventional narratives within the art world.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Join artist Viktoría Guðnadóttir and Dr. Ynda Eldborg, art historian and museologist, for a guided tour of selected works in the exhibition Leaky Bodies: Shared Worlds.

Queer Guided Tour | Leaky Bodies: Shared Worlds

Í leiðsögninni munum við skoða úrval verka á sýningunni Lekir líkamar: Sameiginlegir heimar með Viktoríu Guðnadóttur myndlistarkonu og dr. Yndu Eldborg list- og safnafræðu.

Viðburðir

Reykjavík Dance Festival | Decolonial (Hi)Stories #Paralell Portraits – Betty Tchomanga

Reykjavík Dance Festival | Hundasýning – WAUHAUS

Sunnudagsleiðsögn fyrir börn og fjölskyldur | Hrafnkell Sigurðsson X

Málþing | Ferill í fókus: Yfirlitssýningar listafólks

Hinsegin leiðsögn | Lekir líkamar, sameiginlegir heimar